Chapiteau
ANTONIO FARAÒ “BORDER" QUARTET (It/Australia)
Adrian MEARS : trombone
Federico MALAMAN : electric bass
Max FURIAN : drums
« J’ai été sidéré la première fois que j’ai entendu Antonio Farao (…) J’ai été immédiatement attiré par sa conception harmonique, la joie de ses rythmes, son sens du swing, la grâce et l’ingéniosité de ses lignes mélodiques d’improvisation. Antonio n’est pas seulement un pianiste mais un grand pianiste. » Herbie Hancock.
CYRUS CHESNUT QUARTET (usa/It)
+ special guest Roberta GAMBARINI (It)
Piero ODORICI : tenor sax
Darryl HALL : bass
Jerome JENNINGS : drums
+ invitée spéciale Roberta GAMBARINI : vocals
GEORGE CABLES a dû être rapatrié aux Etats-Unis suite à des problèmes de santé. Il sera donc remplacé par CYRUS CHESNUT au piano le vendredi 05 août. Le manager avec qui nous travaillons depuis presque 30 ans nous promet un feu d’artifice musical…
Né en 1963, Cyrus Chestnut a commencé sa carrière musicale à l’âge de six ans, jouant du piano à la Mount Calvary Baptist Church dans sa ville natale de Baltimore.
Au fur et à mesure du temps, il a accumulé des expériences en tant que sideman, mais il se développait aussi en tant que leader, enregistrant et jouant en direct dans le monde entier. « There is a Brighter Day Coming » est son premier album auto-loué, suivi par « The Nutman Speaks » (1992), « The Nutman Speaks Again » (1992), « Another Direction » (1993). Les disques ont reçu le prestigieux prix Gold Disk du plus grand magazine de jazz du Japon, Swing Journal.
Chestnut a également joué et/ou enregistré avec Kathleen Battle, Freddy Cole, Bette Midler, Jimmy Scott, Isaac Hayes et Kevin Mahogany. Son leadership et ses prouesses en tant que soliste l’ont également conduit à être un premier appel pour la chaise de piano dans de nombreux grands groupes, y compris le Lincoln Center Jazz Orchestra, Dizzy Gillespie Big Band, et Carnegie Hall Jazz Orchestra.
Musicien de tout premier plan, il sera, une fois n’est pas coutume, en formule quartet à Gouvy. Si vous ne le connaissez pas encore, c’est peut-être pour vous le moment de découvrir ce jazzman lors de cette 42ème édition du Groovy Jazz festival !
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DAMERONIA'S LEGACY ALLSTAR OCTET
“New York meets Europe”
Dick OATTS (USA) : alto sax
Jonathan BOUTELLIER (FRA) : tenor sax
Gary SMULYAN (USA) : baritone sax
Steve DAVIS (USA) : trombone
Andrea POZZA (ITA) : piano
Aldo ZUNINO (ITA) : bass
Bernd REITER (A) : drums
Tadley Ewing Peake « Tadd » Dameron était arrangeur et compositeur clé dans l’histoire du jazz, travaillant pour Count Basie, Artie Shaw, Jimmie Lunceford, Dizzy Gillespie, Billy Eckstine et Sarah Vaughan. Il a également dirigé ses propres groupes avec des musiciens comme John Coltrane et surtout le batteur « Philly » Joe Jones, qui est devenu son meilleur ami. « Philly » Joe Jones était le batteur du premier « Great » Miles Davis Quintet et l’un des batteurs de jazz les plus influents de tous les temps. Dans les années 1980, il fonde l’ensemble « Dameronia », consacré à l’œuvre classique et intemporelle de Dameron.
Le batteur Bernd Reiter a étudié à Graz et à New York et après plusieurs années à Munich, il vit maintenant à Paris. Il a reçu plusieurs prix, dont le prix Hans Koller, le prix de jazz autrichien, en 2006, et a déjà travaillé avec de nombreux grands noms du jazz international. C’était son long souhait de présenter la musique de Tadd Dameron et « Philly » Joe Jones, il a mis sur pied un véritable « All Star »-octet avec des solistes de jazz exceptionnels de New York et d’Europe.
Jim Rotondi (trompette) et Dick Oatts (saxophone alto) sont parmi les musiciens les plus remarquables de la scène jazz new-yorkaise. Jim Rotondi a travaillé avec des artistes tels que Ray Charles, Lionel Hampton, le Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra, Lou Donaldson, Curtis Fuller, George Coleman, et bien d’autres. Dick Oatts fait partie du Thad Jones / Mel Lewis Big Band, maintenant le Vanguard Jazz Orchestra, depuis la fin des années 1970 et a également travaillé avec des musiciens tels que Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie, Stan Getz, Chick Corea, Tito Puente, B.B. King, Diana Ross, …
Jon Boutellier (saxophone ténor) est considéré comme la jeune star du saxophone français et travaille également comme arrangeur pour divers grands groupes, le tromboniste Johannes Herrlich enseigne à Vienne et à Munich et a également travaillé pendant de nombreuses années avec des géants du jazz tels que Kenny Wheeler, Joe Haider, et bien d’autres. Rik van den Bergh de Rotterdam est l’un des saxophonistes baryton les plus remarquables d’Europe !
Outre Bernd Reiter, la section rythmique est composée de deux musiciens européens célèbres : le pianiste Andrea Pozza et le bassiste Aldo Zunino sont parmi les acolytes les plus engagés en Europe et travaillent avec tous les grands de la scène depuis 30 ans.
Cet octet ramène les arrangements classiques de Dameron sur scène et présente une musique énergique et balançante au plus haut niveau avec professionnalisme et beaucoup d’enthousiasme, tout simplement « Jazz at its Best » !
Club
LES CONTES D'ALFONSINA (It/Fr/B)
Jean-François FOLIEZ : clarinet
Frédéric GAIRARD : violin
Marco PAPADIA : guitar
Sofia ROMANO (chant) et Marco PAPADIA (guitare), les deux musiciens sont lauréats du prix NEW ITALIAN JAZZ GENERATION (Siae et Mibac) 2017 et 2018. Ils ont joué dans les meilleurs Jazz Festival italiens (Padova Jazz Festival, Sile Jazz Festival, Empoli Jazz Festival, Barga Jazz Festival, Mi Jazz Festival, …)Hugo PROY (clarinette), musicien parisien de premier plan, il s’est produit sur les scènes du Festival Jazz in Marciac, la Cigale, le Bataclan, le New Morning, la Bellevilloise, le Caveau de la Huchette,.. et il a partagé la scène avec Norig, Aurore Voilque, etc.Fred GAIRARD (violon) talent du Conservatoire Royale de Bruxelles et protagoniste de la scène manouche et tzigane bruxelloise. Il a collaboré avec Marcel Ramba et Nicolas Hauzeur, entre autres et il a joué pour le Festival Djangofollies.
A partir du patrimoine culturel des quatre musiciens, la recherche d’une identité hybride prend la forme d’un voyage, alliant l’univers manouche, l’exotisme méditerranéen et des sonorités jazz plus modernes. Chaque morceau est un cadre narratif et une investigation du rythme et de l’harmonie…
AFTER LOSING TIME(S) - S. POUGIN, J. DUPONT, B. WATERSCHOOT TRIO
Bo WATERSCHOOT (B) : basse
Johan DUPONT (B) : piano
Stephan POUGIN a collaboré et partagé la scène avec de nombreuses formations et une multitude d’artistes au cours de sa carrière, dont: Aurélia, Tuur Floorizone, Zefiro Torna, Mikis Théodorakis, Pirly Zustrassen, Panta Rhei, Steve Houben, Greg Houben, Jacques Pirotton, Après un rêve, La Cetra D’Orfeo,Rêve d’Eléphant Orchestra, Zongora, Al Orkesta,…
Un parcours recensant plus d’une cinquantaine d’albums et reflétant la curiosité acoustique d’un percussionniste captivant et qui éveille nos sens.
Bo WATERSCHOOT commence la musique dès l’âge de 6 ans, très vite fascinée par la guitare basse, elle en fera son instrument de prédilection. Elle peut en jouer sous de multiples formes; frettée et fretless, acoustique et électrique, de 5 à 7 cordes.
Suite à ses études au conservatoire de Bruxelles, elle est choisie personnellement par Billy Sheehan (Mr Big) comme lauréate de la «Billy Sheehan Scolarship», où elle étudiera avec des musiciens de renommée internationale tels qu’Alexis Sklarevsky, Steve Bailey, Carl Schroeder, Charlie Banacos, Gary Willis…
Né à Liège en 1984 et issu d’une famille de musiciens, Johan DUPONT est immédiatement attiré par le son et le rythme. Dès l’âge de 4 ans, il s’initie au piano à l’académie Gretry et entame ainsi sa vie de musicien. Immédiatemment remarqué et pris en mains par son professeur, madame Jeanne Bernard, il progresse très rapidement et c’est ainsi qu en 1991, il participe à l’émission télévisée « Les Jeunes Solistes » produite par la RTBF où ses prestations remarquées le mèneront en finale.
Parallèlement à l’étude classique du piano, Johan montre dès ses débuts un vif intérêt pour l’improvisation et les musiques spontanées. Depuis, le temps a coulé sous les ponts… Johan joue désormais dans de nombreuses formations et est un habitué de Gouvy. Nous l’avions d’ailleurs invité, lui et le violoniste Yves TEICHER (à qui nous dédions ce festival) en mars 2021, durant la fermeture des lieux culturels, afin de participer à un enregistrement.
